CAMPAÑA CONTRA EL SIDA CENSURADA

En 2007, Francia, la Asociación de Profesionales por una Publicidad Responsable censuró una campaña contra el sida en la que aparecían dos hombres desnudos en una cama. La razón de la censura se basa en que la imagen es demasiado explícita.
Evidentemente surgieron opiniones varias respecto a este tema. Un ejemplo, el de la organización Act Up París, dedicada a la lucha contra el sida, que ha criticado la censura justificando que si en la campaña aparecieran dos heterosexuales no hubiera ocurrido nada.
De hecho la campaña anterior a esta está compuesta por imágenes muy impactantes donde se aprecia como una araña está practicando sexo oral con una mujer o un hombre acostándose con un escorpión, no fue censurada y son carteles mucho más violentos.
Con este ejemplo vemos la trascendencia social de una foto, el poder que tiene y las acciones que provoca.

CARTELES DE CINE

La fotografía es usada desde hace tiempo como recurso publicitario, pero no sólo para productos sino para otros terrenos como el cine.
Los carteles de películas han logrado evocar el recuerdo de la película cada vez que los vemos, pero en principio estaban diseñados como reclamo para el consumo del film. La cuestión es ¿pueden ser algunos de ellos considerados como arte?
Hay verdaderas joyas dentro de este sector, con un alto valor estético y que con el tiempo han trascendido de ser una simple herramienta publicitaria. Ahora traen a la mente del consumidor sensaciones, sentimientos… una experiencia única y personal.
Ejemplos de ello son los carteles de: Indiana Jones, Star Wars, Amelie (con un estilo más pictórico y fantasioso); El último tango en París, Diario de una ninfómana, Lucía y el sexo (con connotaciones sexuales); El chico, La quimera de oro (ambas de Chaplin y que reflejan los valores de la película); etc.
Lo curioso es que los carteles de cine no sólo los encontramos en el lugar original para el que fueron diseñados, como una marquesina, un centro comercial, una valla publicitaria… sino que los utilizamos también para decorar nuestras casas.

PEQUEÑA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

A parte de cómo recurso estético y de reflejo de la realidad, la fotografía se utiliza también para influir en opiniones políticas y sociales.
En 1920 se empieza a utilizar para impulsar el consumismo y empieza a formar parte de la publicidad. Son los fotógrafos comerciales los que tomarán estas fotos para anuncios o ilustraciones en libros, revistas y otro tipo de publicaciones. La evolución de las técnicas fotográficas hasta nuestros días ha permitido obtener fotografías impresionantes para el sector comercial y publicitario. Esto se ha trasladado evidentemente a la vida pública y ha tenido una gran influencia cultural.
Importante es mencionar personalidades importantes de este sector como son Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido erótico.

LA FOTOGRAFÍA MÁS ANTIGUA

Hoy en día, la fotografía forma parte de nuestras vidas al igual que otros inventos y herramientas.
Utilizamos nuestras cámaras digitales y analógicas y obtenemos cientos de fotos. Pero la historia de la fotografía es relativamente reciente y pocas veces nos preguntamos cómo empezó todo.
En 1816 el francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras fotografías pero la fotografía más antigua que se conserva es la incluida en esta entrada, conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, captada en 1826 con una cámara oscura tras ocho horas de exposición iluminando el sol los edificios de ambos lados.