8 dic 2009
COMO NACE EL PHOTOSHOP
En Internet he encontrado una página web donde explica el nacimiento y la historia del photoshop, herramienta indispensable para diseñadores gráficos, fotógrafos, publicitarios... aquí os dejo en enlace.
24 nov 2009
ROBERT CAPA
Esta imagen tomada durante la Guerra civil española se titula “Miliciano Herido de muerte” es una de las fotografías más famosas de este acontecimiento. Su autor, Robert Capa (seudónimo de la pareja Ernest Andrei Friedmann y Gerda Taro), considerado quizás el mejor corresponsal gráfico de guerra del S.XX, capturó justo el momento en el que el miliciano era alcanzado por una bala. Esta y otras muchas fotografías le lanzaron a la fama. La frase que le hizo popular: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.
Merece la pena ver su obra ya que son imágenes de guerra llenas de fuerza, de realismo.
Un dato importante es que fue uno de los fundadores de la famosa agencia de fotografía “Magnum Photos”.
Merece la pena ver su obra ya que son imágenes de guerra llenas de fuerza, de realismo.
Un dato importante es que fue uno de los fundadores de la famosa agencia de fotografía “Magnum Photos”.
18 nov 2009
12 nov 2009
RUTH MATILDA
Me gustaría hacer mención de la fotógrafa Ruth Matilda que con su reportaje “En tierras de Extremadura” reflejo en más de 2000 instantáneas una Extremadura de 1928 muy diferente a la que se tenía en mente. La razón de mi interés es porque soy de allí y a la vez que a mí me sorprende ver su reportaje, espero que a vosotros también. Estas fotografías son costumbristas y realistas en las que podemos ver las labores de la tierra, los oficios, fiestas populares, los mercadillos…
3 nov 2009
LEWIS CARROLL, TAMBIÉN FOTÓGRAFO
El genial autor de “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo” cultivaba la afición por la fotografía siendo reconocido por esto tras su muerte. Influenciado por su tío y otros fotógrafos artísticos de la época transmite en sus fotografías su filosofía interior, predominando la belleza, los deseos, la libertad, la inocencia edénica… aspectos que por supuesto fueron criticados por la sociedad victoriana en la que vivía.
Destaca su colección de retratos de niñas, cuya imagen más famosa es la de Alicia Liddell como “pequeña mendiga” (que aparece en esta entrada) ya que fue inspiración para la creación del famoso personaje de Alicia. Estas fotografías son bastante polémicas ya que las niñas posan de manera aparentemente inocente pero se descubrió que L.Carroll conservaba fotografías de desnudos creándose el debate de las tendencias pedófilas del autor.
También fotografió a personajes importantes de la época como obispos, profesores de Oxford, artistas, escritores, príncipes, políticos…
Destaca su colección de retratos de niñas, cuya imagen más famosa es la de Alicia Liddell como “pequeña mendiga” (que aparece en esta entrada) ya que fue inspiración para la creación del famoso personaje de Alicia. Estas fotografías son bastante polémicas ya que las niñas posan de manera aparentemente inocente pero se descubrió que L.Carroll conservaba fotografías de desnudos creándose el debate de las tendencias pedófilas del autor.
También fotografió a personajes importantes de la época como obispos, profesores de Oxford, artistas, escritores, príncipes, políticos…
26 oct 2009
CAMPAÑA CONTRA EL SIDA CENSURADA
En 2007, Francia, la Asociación de Profesionales por una Publicidad Responsable censuró una campaña contra el sida en la que aparecían dos hombres desnudos en una cama. La razón de la censura se basa en que la imagen es demasiado explícita.
Evidentemente surgieron opiniones varias respecto a este tema. Un ejemplo, el de la organización Act Up París, dedicada a la lucha contra el sida, que ha criticado la censura justificando que si en la campaña aparecieran dos heterosexuales no hubiera ocurrido nada.
De hecho la campaña anterior a esta está compuesta por imágenes muy impactantes donde se aprecia como una araña está practicando sexo oral con una mujer o un hombre acostándose con un escorpión, no fue censurada y son carteles mucho más violentos.
Con este ejemplo vemos la trascendencia social de una foto, el poder que tiene y las acciones que provoca.
Evidentemente surgieron opiniones varias respecto a este tema. Un ejemplo, el de la organización Act Up París, dedicada a la lucha contra el sida, que ha criticado la censura justificando que si en la campaña aparecieran dos heterosexuales no hubiera ocurrido nada.
De hecho la campaña anterior a esta está compuesta por imágenes muy impactantes donde se aprecia como una araña está practicando sexo oral con una mujer o un hombre acostándose con un escorpión, no fue censurada y son carteles mucho más violentos.
Con este ejemplo vemos la trascendencia social de una foto, el poder que tiene y las acciones que provoca.
20 oct 2009
CARTELES DE CINE
La fotografía es usada desde hace tiempo como recurso publicitario, pero no sólo para productos sino para otros terrenos como el cine.
Los carteles de películas han logrado evocar el recuerdo de la película cada vez que los vemos, pero en principio estaban diseñados como reclamo para el consumo del film. La cuestión es ¿pueden ser algunos de ellos considerados como arte?
Hay verdaderas joyas dentro de este sector, con un alto valor estético y que con el tiempo han trascendido de ser una simple herramienta publicitaria. Ahora traen a la mente del consumidor sensaciones, sentimientos… una experiencia única y personal.
Ejemplos de ello son los carteles de: Indiana Jones, Star Wars, Amelie (con un estilo más pictórico y fantasioso); El último tango en París, Diario de una ninfómana, Lucía y el sexo (con connotaciones sexuales); El chico, La quimera de oro (ambas de Chaplin y que reflejan los valores de la película); etc.
Lo curioso es que los carteles de cine no sólo los encontramos en el lugar original para el que fueron diseñados, como una marquesina, un centro comercial, una valla publicitaria… sino que los utilizamos también para decorar nuestras casas.
Los carteles de películas han logrado evocar el recuerdo de la película cada vez que los vemos, pero en principio estaban diseñados como reclamo para el consumo del film. La cuestión es ¿pueden ser algunos de ellos considerados como arte?
Hay verdaderas joyas dentro de este sector, con un alto valor estético y que con el tiempo han trascendido de ser una simple herramienta publicitaria. Ahora traen a la mente del consumidor sensaciones, sentimientos… una experiencia única y personal.
Ejemplos de ello son los carteles de: Indiana Jones, Star Wars, Amelie (con un estilo más pictórico y fantasioso); El último tango en París, Diario de una ninfómana, Lucía y el sexo (con connotaciones sexuales); El chico, La quimera de oro (ambas de Chaplin y que reflejan los valores de la película); etc.
Lo curioso es que los carteles de cine no sólo los encontramos en el lugar original para el que fueron diseñados, como una marquesina, un centro comercial, una valla publicitaria… sino que los utilizamos también para decorar nuestras casas.
12 oct 2009
PEQUEÑA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
A parte de cómo recurso estético y de reflejo de la realidad, la fotografía se utiliza también para influir en opiniones políticas y sociales.
En 1920 se empieza a utilizar para impulsar el consumismo y empieza a formar parte de la publicidad. Son los fotógrafos comerciales los que tomarán estas fotos para anuncios o ilustraciones en libros, revistas y otro tipo de publicaciones. La evolución de las técnicas fotográficas hasta nuestros días ha permitido obtener fotografías impresionantes para el sector comercial y publicitario. Esto se ha trasladado evidentemente a la vida pública y ha tenido una gran influencia cultural.
Importante es mencionar personalidades importantes de este sector como son Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido erótico.
En 1920 se empieza a utilizar para impulsar el consumismo y empieza a formar parte de la publicidad. Son los fotógrafos comerciales los que tomarán estas fotos para anuncios o ilustraciones en libros, revistas y otro tipo de publicaciones. La evolución de las técnicas fotográficas hasta nuestros días ha permitido obtener fotografías impresionantes para el sector comercial y publicitario. Esto se ha trasladado evidentemente a la vida pública y ha tenido una gran influencia cultural.
Importante es mencionar personalidades importantes de este sector como son Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido erótico.
8 oct 2009
LA FOTOGRAFÍA MÁS ANTIGUA
Hoy en día, la fotografía forma parte de nuestras vidas al igual que otros inventos y herramientas.
Utilizamos nuestras cámaras digitales y analógicas y obtenemos cientos de fotos. Pero la historia de la fotografía es relativamente reciente y pocas veces nos preguntamos cómo empezó todo.
En 1816 el francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras fotografías pero la fotografía más antigua que se conserva es la incluida en esta entrada, conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, captada en 1826 con una cámara oscura tras ocho horas de exposición iluminando el sol los edificios de ambos lados.
Utilizamos nuestras cámaras digitales y analógicas y obtenemos cientos de fotos. Pero la historia de la fotografía es relativamente reciente y pocas veces nos preguntamos cómo empezó todo.
En 1816 el francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras fotografías pero la fotografía más antigua que se conserva es la incluida en esta entrada, conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, captada en 1826 con una cámara oscura tras ocho horas de exposición iluminando el sol los edificios de ambos lados.
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